La moda en Puerto Rico: de herencia colonial a expresión contemporánea
- Dareliz Giselle
- 18 sept
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Actualizado: 22 sept
By: Dareliz Giselle | 18 de septiembre de 2025
Desde los inicios, la moda en Puerto Rico ha sido un reflejo de sus transformaciones sociales, políticas y culturas. Lo que comenzó como una manifestación práctica de supervivencia, ha evolucionado hasta convertirse en el símbolo poderoso de la identidad, creatividad y resistencia. De los orígenes a la colonia: raíces indígenas y adaptaciones europeas
Antes de la llegada de los europeos, los taínos poblaban lo que hoy es Puerto Rico. Sus expresiones de vestimenta incluían elementos hechos con materiales naturales: plumas, pintura corporal, conchas, naguas. Estos materiales cumplían funciones de rituales y de estatus o pertenencia comunitaria.
Con la llegada de los españoles, se introdujeron telas europeas, cortes más estructurados, encajes, corsés, sombreros y elementos que simbolizaban una posición social. Sin embargo, esas modas importadas tuvieron que verse obligadas a adaptarse al clima tropical. Se utilizaban telas más ligeras, ajustes menos rígidos y una serie de adaptación de estilos para mayor comodidad.
La ropa jíbara
Hay algunas referencias visuales que describen cómo se vestía la población campesina en Puerto Rico. Más tarde sería identificado como la estética jíbara: ropas sencillas, sayas de lienzo o tejidos simples, poco calzado. En ocasiones, las telas blancas como base con acentos de colores, pañuelos y flores en el cabello.
La modernización
Durante los siglos XIX (19) y XX (20) Puerto Rico vivió los grandes cambios de la época: la llegada de la prensa. Estos nuevos medios reseñaron, en su evolución, modas de fuera del archipiélago, fotografías y reportajes de moda así como revistas ilustradas.
Este fue el caso del periódico “La Correspondencia” (1890-1943), considerado el primer diario de Puerto Rico más accesible al público y apodado como “el periódico de las cocineras”. La función de este rotativo fue mostrar diferentes estilos de ropa y vestimenta a través de ilustraciones. Generalmente, se mostraban diseños para mujeres y niñas(os) pequeños.
Las blusas en los extremos estarían representadas con diseños de bordados, incluye los abanicos de mano característicos y las faldas del momento, mayormente en color blanco.
Para comprar las piezas, los interesados llenaban el cupón de “Las Modas de la Correspondencia” que se encontraba en la misma página. En ese cupón se debía colocar el nombre, dirección, número de diseños y tamaños.
Actualidad: la época contemporánea
En los últimos años, en los principales desfiles de moda del país y en medios de redes sociales, ha crecido la visibilidad de diseñadores emergentes que reintroducen e interpretan elementos tradicionales. Entre ellos destacan: la puntilla, el mundillo (encaje tradicional), elementos jíbaros, referencias naturales y culturales como la artesanía y bordados hechos a mano.
En adición, las recientes tecnologías han permitido la integración de elementos de moda de otras culturas en Puerto Rico. Debido a la influencia estadounidense, en Puerto Rico también se hace presente la ropa “mainstream” de Estados Unidos como mahones, camisetas gráficas, hoodies, la moda rápida como H&M, Zara, entre otros. Por el clima cálido, en ocasiones se combinan con sandalias, gafas de sol y gorras.
La moda, en la actualidad, es la respuesta a las situaciones sociales, políticas y económicas en Puerto Rico. Por exponentes de música urbana, el clima e influencias, se ha reflejado un resurgir en la ropa tropical y colorida en el país.
La moda en Puerto Rico no es solo lo que vestimos. Es una historia viva que narra quiénes fuimos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Desde las raíces indígenas hasta las pasarelas modernas, cada puntada, cada encaje, cada color carga un significado.
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